第二百三十四章 大师和爆款的诞生之日 (第1/2页)
（PS.上一章放出了）
2004年7月6号，魔都车墩影视城。
民国街近期貌似来了个大剧组，直接和管委会沟通承包了整整一条街道开始布景。
只是人来人往的群演、路人、商家们一直没见剧组开张，已经整整一个月了。
今天门口摆摊卖早点的大妈终于看见点儿人影了，几十个穿着怪异符咒组服的场务进进出出，又把一些大型道具的防尘布都掀开。
不知道哪个粉丝的一声尖叫，所有游客和路人、影迷们都惊奇地发现剧组里出现了好多熟悉的大咖面孔。
“啊！！！张漫玉！”
“啊！！！刘伊妃！”
“卧槽，洗衣机。”
今天是《返老还童》剧组开机的日子。
路老板带着副导演和场务头目下了楼梯，刚刚视察过电影中最重要的养老院场景。
张漫玉很敬业地拿着剧本在琢磨，跟路宽打着招呼：“路导，你的剧组都不拜神的哦？”
探班的刘伊妃笑道：“他自己就是小道士，早就搞掂了。”
“漫玉姐你看这些场务身上穿的衣服，上面就是他设计的符咒来的。”
路宽把烟头碾灭：“拜神好贵，还要买小猪，省点钱给大家吃东西好了。”
张漫玉倒是对他的道士身份颇为好奇：“梅姐偶尔也在圈子里讲到你的事情，是不是真的那么神啊导演？”
“没事也给我看看喽？”
路老板开玩笑：“我给梅姐看一次300万起步嘅，要不从你这个戛纳影后的片酬里扣啊？”
张漫玉咂咂嘴冲今天来探班的刘伊妃打趣：“怪不得开这么大公司的，是会赚钱哦？”
路宽突然想起个事情，招呼刘伊妃：“你得帮我个忙啊。”
小姑娘傲娇：“你不会说请啊？”
“这不仅是我的事，也是你的啊。”
“什么？”
路老板笑道：“你不是七八个官网，千把万粉丝吗，帮我在全国各地找800个志愿者做监票员。”
“监票员？”
“就是过两个星期《异域》上映的时候，去各大影院监督，防止有人偷票房。”
刘伊妃不知道什么叫偷票房，只能从字面意思上理解，但是不妨碍她怼葛朗台。
“你给钱，不然免谈，凭什么我粉丝要给你白打工啊？”
“电影是一门艺术，谈什么钱？”
“再说了，他们不是你的粉丝吗，谁偷你的票房就是针对你，不给钱他们应该也很有动力的！”
刘伊妃大怒：“不行，我不同意。”
“那这样吧，每位志愿者按照出勤场次给票，请他们看电影吧。”
小刘点头：“这还差不多，那到底什么叫偷票房啊？”
“字面意思。”
路宽看了看表，就想抓紧打发她好开工：“你赶紧让杨思维把这事儿办了啊，一个星期要把人找齐。”
“你不说就自己花钱雇去！”
路老板瞄了她几眼，无奈开口解释：“偷票房分两种。”
“比如现在贾科长的《世界》也要公映，他给影院开的返点是43%加场次补贴，我们是41%，那影院就会给看《异域》的观众开《世界》的票。”
“这样对观众没区别，但是明面上《异域》的票房就少了，但是影院多拿了钱。”
刘伊妃点点头：“那我们的票房数字就少了。”
“还有一种更直接，影院放了三十场《异域》，但是只报给中影十五场，昧掉了一半的钱。”
这会儿国内还多二三线城市的影院系统没有联网，想做点手脚不是太难，如果观众有意见大不了送点儿爆米花可乐完事儿。
等到后世互联网时代来临，除了大量的网上订票，线下的票务数据也全部录入系统，实时传输，才一定程度杜绝了偷票房行为。
其实《小偷》和《鼓手》之前都有反应票房被偷的现场，有电影粉丝在博客发声，影院给自己开了其他场次的票看这两部电影。
特别是这一次《异域》惊天地泣鬼神的声势，在排片上绝对是全国碾压的状态，片方即问界和中影不可能给院线很高的比例。
在这种情况下，院线为了多赚钱很可能铤而走险。
即使被发现了也没什么，开除临时工而已。
但以《异域》的票房预估，一整个上映期间起码能给大一些的影院带来接近百万的灰色收入，非常可观。
其实对上级部门对这样的潜规则门清，只是没办法完全杜绝。
一是检查困难，二是上级部门也特么是始作俑者之一。
特别是献礼性质的主旋律影片，利润低、观众少。
下达播放场次的指令之后，影院如果照办，必定血亏。
但是不照办呢？工商税务消防登门，后面的评奖评优如优秀放映单位等没你的份。
那可是能享受政策、优惠，甚至优先拿到进口片播放权的福利啊！
没办法只能偷，把其他电影的票房挪过来用，既完成上级交代的任务自己也能占些便宜。
路宽走到调试镜头的赵飞身边：“赵老师，还适应吧？”
“挺好的，比胶片摄影机要精确、方便得多，就看出片的效果怎么样了。”
路老板笑笑没有说话，因为他要自己出演男主角，特地通过田壮壮和张一谋等人请来了赵飞给自己掌镜。
后者对他的电影才能虽然有认知，但赵飞自己毕竟也是曾经跟着大师伍迪艾伦进修过的顶级摄影师。
这会儿对他也是在互相观察、磨合，看看到底是不是名副其实。
一切还要在手底下见真章。
改编后的《返老还童》，从1919年路宽出生开始，一直到80年代他死于已经年老的张漫玉的怀中。
在这个过程中以男女主的爱恨纠葛为线索，以男主数次游历和参战不成的际遇推动情节，以跨越60年的祖国和世界格局变化为背景。
在时代洪流下演绎一幅普通人的爱恨悲欢。
原著是一部魔幻爱情题材的，无论在中外都是顶级口碑，故事性自然不缺。
路宽要做的就是在故事性之外探索更多的镜头和叙事技法，完成自己个人导演生涯的成长和蜕变。
今天要拍的一场戏，是因为大陆战乱，福利院的养母惠英鸿、跟驻华使官关系紧密的张漫玉一家等移民美国后，男女主的一场邂逅。
无关人员清场，张漫玉上妆扮回少女时代，这会儿的时代背景是1944年左右。
因为1941年鬼子偷袭珍珠港，魔都租界的养老院众人已经被有利益牵扯的美国驻华使官带到了华盛顿。
而女主角张漫玉、男主在养老院的养母惠英鸿都跟着移民、也是避难来到了北美。
刘伊妃好奇地站在候场区，昨天她在魔都参加《杨兰访谈录》，顺便就来剧组探班。
她想看看路宽是怎么表演的。
上一次看路宽演戏还是在《金粉世家》里，一个戏份不多的欧阳。
路老板刚化完妆穿好戏服，一身40年代的霉国年轻人的扮相，影视城里几乎所有的洋鬼子今天都被征召来做群演了。
路宽平时不是正儿八经的西装就是休闲西装，很少穿别的风格的衣服，看着这副扮相，小刘拿起手机悄咪咪地咔嚓了一张。
等到张漫玉化完妆就位，片场又传来低声的惊呼，太百变了。
39岁的年龄演回20多，妆造之后几乎没差。
值得一提的是，后世大卫芬奇的《本杰明巴顿奇事》中，女主黛西的扮演者也是同样38岁“高龄”的凯特。
她演了女主从18到80的所有镜头，毫无违和感。
副导演在大监视器前扮演路宽的角色，赵飞比着手势示意OK。
“《返老还童》，第一场，第一镜，第一条，开始！”
“天哪！是你吗李明？”
路宽站在养老院的台阶上回头，看着自己青梅竹马的恋人。
他在国内本想参加空军报效祖国，无奈被国党的腐败击溃了信仰，远渡重洋来和养母团聚。
距离1941年他在魔都和露西离别，已经过去4年了。
“是我。”
张漫玉穿着一身紧致的连衣裙，笑颜如花。
因为常年练舞的身材曼妙无比，她惊诧莫名地捂着嘴，不可置信地看着路宽。
他又年轻了，比上一次。
已经受到西方文化熏陶的露西毫无顾忌地冲上来拥抱他。
路宽却有些不知所措的羞赧，或者。。。
面对昔日恋人的“近乡情怯”？
他左手虚扶着张漫玉的后腰，右手微微颤抖，迟迟没能抚上她的玉背。
镜头再给到他的面部表情，恰到好处地表现出一些初哥的羞涩。
刘伊妃有些不可置信地看着他的表演。
这是洗衣机？
如果不是自己认识他、了解他，绝对会认为这就是个纯情的年轻男子，面对心上人手足无措的本色演绎！
他是怎么装。。。演出来的？
她在心里回想路老板刚刚的动作细节，看起来是那么自然流畅，好像没有特别的表演技巧。
但为什么有这样的效果呢？
“是不是很惊讶？”
李雪建不知道什么时候站到她旁边来了，笑呵呵地低声问道。
“李老师，您来啦？”
“从他这段戏里看没看出什么？”
刘伊妃沉吟了几秒，气馁地摇摇头。
李雪建操着一口沙哑的嗓音：“在《异域》剧组你学了不少表演技法，但那只是术。”
“术？”
“术就是各种表演流派，就像他们说的什么斯坦尼、什么布莱希特，体验派什么的。”
“那都是术，不是道。”
李雪建冲着场中还在飙对手戏的路宽和张漫玉道：“你多琢磨琢磨他们的状态，就知道什么是道了。”
小刘似懂非懂地点点头，她经过了《异域》的打磨，算是勉强成为一名优秀的类型片演员了。
但在剧组里学的什么库布里克凝视也好，什么打破第四面墙也罢，还有各种身体和肌肉锻炼。
只能是辅助表演的工具和捷径、载体。
从类型片演员再到张漫玉、巩莉这样的文艺片也驾轻就熟的影后级表演，她还要继续实践感悟。
“咔！”
副导演拿起对讲机：“路导，你来看这段行不行？”
赵飞也凑了过来。
晨光熹微，路宽站在阶梯上回望，和昔日恋人张漫玉眼神交汇。。。
不对！
路老板突然有种福至心灵的触电！
刚刚那道光虽然微弱，却像是一束γ射线穿透了他的身体，直击灵魂！
一丝诡异又癫狂的想法在他脑海中浮现。
他的眼前霎时间翻过无数影史中的经典镜头，好像一抔流沙不断地从手指缝间流逝。
他的思绪疯狂地锁定、捕捉，企图找到催生灵感的那道门。
“赵飞，你亲自去，把刚刚的光位移到轴线右侧，大概。。。”
“120度！”
赵飞也顾不上思考他的用意，当然没在乎他直呼自己的大名，挥手让掌镜走开自己亲自调焦换角度。
路宽站在镜头前眉头紧锁。
全场鸦雀无声，连喝水的场务都不敢发出一点动静。
所有人都知道这是导演的灵感来了，这样的机会稍纵即逝，大家都在等待他的指令。
“开机看看效果。”
赵飞依言照做，只是以他的经验都有些摸不着头脑。
这个角度很诡异，结合现在的日头位置，正好处于人物和晨光光点的最下方。
路宽继续指挥：“让太阳进框，快！”
这下不但是所有的剧组人员愣住了，掌镜和赵飞也愣住了。
无论是拿胶片相机还是数码相机拍过照片的都知道，把镜头对着太阳拍会是什么效果？
这在摄影上叫做过曝，是摄像摄影的错误范本。
如果报名参加培训，老师第一课可能就要教你这个常识。
“愣着干嘛，快啊？”
路宽有些语气不善，他的感觉就快到了。
赵飞在接受邀约之前看过他所有的电影，他不信这位拿了金狮的导演不知道什么叫过曝！
今天曹宇也在片场，他报名到了纽大摄影系进修，暑假后入学。
刘伊妃低声问道：“这是什么意思啊？”
李雪建精通表演，但是对摄影摄像没什么太深的了解，包括一边的惠英鸿、张漫玉等人，都向这位前御用摄影师投来探询的眼神。
曹宇心情也很激动，他跟着路宽的时间久一些，大概知道他的拍摄习惯。
这样焦急无措的自然反应，显然是有了什么突破性的灵感迸发。
“电影镜头有一个概念叫宽容度，就是胶片或者数码镜头能容纳的亮度范围。”
“一般而言，假如人眼能看到的范围是0到100，数码镜头顶多是30到70。”
他指了指现在正对着太阳的镜头：“直接面对太阳拍摄，亮度超过70，就会过曝。”
“如果亮度不足，画面就会黏连在一起形成黑块，这叫死黑。”
“这两种都是摄影的大忌，但是。。。”
曹宇的话没有说完，不过大家都明了他的意思。
金狮奖导演、戛纳评审团大奖导演，全球周票房冠军导演能不懂过曝和死黑？
这显然是有意为之，所有人都在等待结果。
懂行的陷入沉思，不懂行的不明觉厉。
路宽突然无声地笑起来，从刘伊妃的视角看起来是那么的诡异。
他拿右手从自己的额头往下抹了一把，整个人因为亢奋脸色都止不住地红润起来。
路宽转头看着赵飞：“赵老师，这段戏全部用过曝来拍，你调一下焦距和光轴，给我找一种略微有些毛刺的逆光感。”
赵飞、掌镜、曹宇，所有人都愣住了。
“这。。。”
路宽突然开始循循善诱，却更像是对自己的自言自语。
“李明这一生从1919年到1989年，经历了多个时代。”
“从魔都租界的生活，到投入山城大山里的飞行员训练，到鬼子几乎占领全境。”
“还有后来的霉国生活，国内的建国和改开，直至最后在爱人怀里死亡。”
“他的这一生外表是逆生长，而心理是逐渐成熟，我要从镜头上给观众这样的观感！”
他亲自走到摄影机前声情并茂地对赵飞强调：
“少年时期，他充满对外界的好奇和认知，一直到认清世界的本质。”
“这一段我要带着毛刺感的逆光过曝，带着一种朦胧和渴求，是主角内心的真实写照。”
“青中年时期，他想要抗争国家衰亡的命运而不得，和自己的恋人也屡屡错过，愁苦彷徨。”
“这一段我要更加直接的逆光，背光处的死黑不用管，这是主角面临的困境。”
“老年时期，给相对正常的镜头光线，带着一丝岁月的质感，一直到主角彻底逆向生长变成一个婴孩，在恋人的怀中死去。”
路老板讲着讲着自己就闭上了眼，一直到描述完三段主角不同人生时期的镜头设计，才自信地看着赵飞。
“赵老师，你觉得怎么样？”
赵飞抬眼看着逆光站着的青年导演，从他的角度看过去，路宽现在的镜头位置就是刚刚描述的过曝。
赵飞是国内的顶级摄影师之一，或许把之一去掉也没太大的问题。
他跟着那些年刚刚发轫的第五代拍出了《盗马贼》、《大红灯笼》这样的经典，后期还有《太阳照常升起》和《让子弹飞》等作。
他也在好莱坞跟着影史必然能够留名的伍迪艾伦进修了两年。
此刻看着逆光的路宽，他心里倏然升起一丝希冀和期盼。
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